戏曲十大禁忌，探寻戏曲表演的规矩与门道

戏曲,作为中国传统文化的瑰宝，承载着悠久的历史和丰富的艺术内涵，在戏曲表演中，有着诸多约定俗成的规矩和禁忌，这些禁忌不仅是对先辈艺术传承的尊重，更是保证戏曲表演质量和艺术魅力的关键所在，下面就让我们一同深入探寻戏曲十大禁忌，揭开戏曲表演背后的神秘面纱。

忌“倒仓”期间登台

“倒仓”是戏曲演员在变声期的特殊生理现象，在此期间，演员的嗓音会发生明显变化，变得沙哑、不稳定，如果在这个时候强行登台表演，不仅无法展现出应有的演唱水平，还可能对嗓子造成永久性的损伤，就如同娇嫩的花朵在狂风中强行绽放，最终可能凋零，许多优秀的戏曲演员都深知这一禁忌，他们会在“倒仓”期间悉心调养，等待嗓音恢复后再重新登台，以最佳状态呈现给观众精彩的演出。

忌舞台上背对观众

舞台是演员与观众交流的重要空间,演员的一举一动都在观众的视野之中，背对观众会切断与观众的直接联系，让观众无法感受到演员的情感传递和表演魅力，想象一下，如果演员总是背对着观众，观众只能看到一个后脑勺，那戏曲表演的意义将大打折扣，演员应该时刻关注观众的反应，通过眼神、表情和动作与观众互动，才能营造出良好的舞台氛围，让观众沉浸在戏曲的世界里。

忌服装穿戴不整

戏曲服装是戏曲艺术的重要组成部分,它不仅具有装饰性，更能体现角色的身份、性格和时代背景，演员在登台前必须确保服装穿戴整齐、规范，不能有一丝一毫的马虎，帽子要戴正，衣衫要系好，否则会给人一种邋遢、不专业的感觉，比如在传统戏曲中，武将的盔头如果戴歪了，就会显得气势不足；而旦角的头饰凌乱，也会破坏角色的美感，服装穿戴不整就如同美丽画卷上的瑕疵，会影响整个戏曲表演的视觉效果。

忌演出前饮酒过度

酒精会影响演员的身体协调性和嗓音状态,演出前饮酒过度，演员在舞台上可能会出现动作迟缓、眼神迷离、唱腔走调等问题，严重影响表演质量，为了保证演出的顺利进行和艺术水准，演员们在演出前都会严格控制饮酒量，甚至滴酒不沾，他们明白，只有以清醒的头脑和良好的身体状态登上舞台，才能为观众奉献出精彩绝伦的表演，就像战士在战斗前要保持最佳的体能和精神状态一样。

忌在后台随意哼唱

后台是戏曲演员准备和休息的地方,保持安静是非常重要的，随意哼唱可能会打乱其他演员的节奏，影响大家的情绪和状态，后台的哼唱声可能会通过音响设备传到舞台上，干扰现场演出，想象一下，当演员们正在紧张地准备上场时，耳边却传来嘈杂的哼唱声，那该是多么令人心烦意乱，在后台一定要遵守纪律，保持安静，为演出营造一个良好的环境。

忌临场更换剧目

临场更换剧目是戏曲演出中的大忌,这不仅会让观众感到失望，打乱演出安排，还会给演员带来巨大的压力，每一个剧目都经过了演员们长时间的排练和准备，包括唱腔、动作、走位等都已经烂熟于心，如果临场更换剧目，演员很可能会因为紧张而出现失误，影响整个演出的质量，就如同一场精心策划的旅行，突然改变路线，不仅旅行者会手忙脚乱，也会让期待中的美景大打折扣，除非万不得已，否则绝不能临场更换剧目。

忌化妆不净

戏曲化妆是一门独特的艺术,它能够帮助演员塑造角色形象，化妆不净会影响角色的整体效果，让观众感到不舒服，比如粉底涂抹不均匀，会出现肤色不一致的情况；眉形画得粗糙，会显得角色没有精神，演员在化妆时要仔细认真，确保妆容干净、精致，能够完美地展现角色的特点，才能让观众在欣赏戏曲时，被演员的妆容所吸引，更好地融入剧情之中。

忌忘词

忘词是戏曲表演中最常见也是最忌讳的问题之一,一旦忘词，演员的表演节奏就会被打乱，整个舞台气氛也会变得尴尬，忘词不仅会让演员自己感到紧张和愧疚，也会让观众对演出的质量产生质疑，为了避免忘词，演员们在排练时会下足功夫，反复背诵台词，直到滚瓜烂熟，他们还会通过一些技巧来应对可能出现的忘词情况，比如通过眼神向其他演员求助，或者凭借记忆继续表演下去，但最好的办法还是扎实地做好准备工作，确保在舞台上能够准确无误地呈现每一句台词。

忌舞台上嬉笑打闹

舞台是一个庄重、严肃的艺术空间，演员在舞台上应该全身心地投入到角色的表演中，展现出戏曲的魅力和情感，嬉笑打闹会破坏舞台氛围，让观众无法感受到戏曲的严肃性和艺术性，想象一下，在一场悲剧中，演员突然嬉笑起来，那将会是多么不协调的画面，观众的情感也会瞬间被打断，演员要时刻牢记自己的使命，以专业的态度对待每一次演出，在舞台上保持庄重、得体的形象。

忌谢幕不规范

谢幕是戏曲演出的最后一个环节,它代表着演员对观众的感谢和尊重，规范的谢幕能够给观众留下美好的印象，让整个演出画上圆满的句号，演员们应该按照一定的顺序上台谢幕，整齐地鞠躬，表达对观众的感激之情，如果谢幕不规范，比如有人动作迟缓、有人表情敷衍，都会影响谢幕的效果，让观众觉得演员不够用心，谢幕虽然看似简单，但却是戏曲演出中不可或缺的重要环节，演员们要认真对待，展现出良好的素养和风度。

戏曲十大禁忌涵盖了戏曲表演的各个方面,从演员的身体状态、舞台表现到后台纪律、演出安排等，这些禁忌是戏曲艺术传承和发展的宝贵经验，它们保证了戏曲表演的质量和艺术魅力，每一位戏曲演员都应该牢记这些禁忌，严格遵守，不断提升自己的专业素养，将戏曲这一古老的艺术形式发扬光大，让更多的人领略到戏曲的独特魅力，感受到中国传统文化的博大精深🎭。